Radikālā mākslinieka Deivida Vojnaroviča ietekme, kas izstāstīta sešos darbos

Radikālā mākslinieka Deivida Vojnaroviča ietekme, kas izstāstīta sešos darbos

Tikai daži mākslinieki dusmu spēku iekļauj labāk nekā Deivids Vojnarovičs. Aizdedzinošais radošais ir dzimis 1954. gadā vecākiem, kuri drīz izšķīrās; Pēc tam viņš veidojošos gadus pavadīja, pārciešot bērnības vardarbību un grūstoties pēc naudas Ņujorkas ielās. Pēc īsa pārtraukuma viņš pagājušā gadsimta septiņdesmito gadu beigās atgriezās, lai iegremdētos tās avangarda mākslas skatuvē, ātri atrodot piekrišanu līdzīgi domājošu gaismekļu grupā. Viņš bija atklāti gejs, nepielūdzami politisks un vēlāk izveidoja reputāciju kā viens no radikālākajiem AIDS aktīvistiem Amerikas vēsturē, kas ievērojami protestēja pret valdību krāsota ādas jaka kas lasīja; Ja es nomirstu no AIDS - aizmirstu apbedīšanu - vienkārši nometiet ķermeni uz F.D.A.

Šonedēļ Ņujorkas prestižais Vitnijas Amerikas mākslas muzejs pieminēs viņa dzīvi un darbus, uzsākot a galvenā izstāde , Vēsture mani pamodina naktī , kas turpināsies līdz septembra beigām. Pirmie ziņojumi aprakstiet plašas svinības, kas aptver daudzus nesējus: sākot no filmas, krāsas un kolāžas līdz lētiem, netradicionāliem materiāliem (dažos viņa agrīnajos darbos atkritumu tvertņu vāki tiek izmantoti kā improvizēts audekls), viņa radošumam nebija robežu.

Ja es nomirstu no AIDS - aizmirstu apbedīšanu - vienkārši nometiet ķermeni uz F.D.A. - Deivids Vojnarovičs

Atskatoties uz priekšu, ir interesanti iedomāties, ko Vojnarovičs varētu domāt par viņa darbu rādīšanu Vitnijas svētītajās zālēs. Viņš bija ārkārtīgi kritisks pret mākslas pasaules selektīvo dzēšanu, kā arī par cenzūru visiem darbiem, kas novirzījās no baltas taisnas vīriešu erotiskas fantāzijas . Šie vārdi tika rakstīti no pieredzes; visā viņa dzīves laikā mākslas pasaules atzinība bija tikai nedaudziem dīvainajiem māksliniekiem - viens no tiem bija provokatīvs fotogrāfs Roberts Mappletorps, kura fonds atbalstīja Vitnijas izstādi.

Wojnarowicz par šo neredzamību žēlojas visvairāk 1989. gada eseja Pastkartes no Amerikas: rentgens no elles , bet seko viņa dusmām ar spēcīgu komentāru par daudzveidīgas reprezentācijas nozīmi mākslā. Neraksturīgi skaistā fragmentā Vojnarovičs paziņo, ka patiesa daudzveidība liek viņam justies, ka vidē ir vairāk vietas manai eksistencei, ka ne visa vide ir naidīga. Ir apstrīdams, ka šī izstāde radīs tādu pašu piederības sajūtu mūsdienu dīvainajiem jauniešiem, kā arī ļaus ieskatīties tā mākslinieka dzīvē un darbā, kurš pastāvīgi izvairījās no “upura” etiķetes, tā vietā, lai cīnītos līdz nāvei par mūsu tiesībām. Viņa cīņa ir rakstīta visā viņa plašajā mākslas arhīvā - šeit ir tikai daži no tā izcilākajiem notikumiem.

NETĪVS (ZAĻĀ GALVA) (1982)

Vojnaroviča izdzīvošanas instinkts bija acīmredzams pat viņa agrākajā darbā, no kura lielākā daļa bija vai nu izsmidzināta ēku sānos, vai arī vietējo atkritumu tvertņu vāki. Pamazām viņš sāka vairāk eksperimentēt ar krāsu. Vardarbīgi attēli bija ikdienišķa parādība, un tos bieži reprezentēja spilgti sarkani satricinājumi vai, tiešāk sakot, karavīru attēli un sagruvis galvaskauss, kas attēloti šajā arestējošajā akrila gleznā.

Savās atmiņās Tuvu nažiem, Sākotnēji izlaists 1991. gadā, viņš bieži raksta par krāsu - it īpaši rindkopās, kurās aprakstītas labi dokumentētas, bieži smagas zāļu zāļu AZT blakusparādības (es pamodos, jūtoties kā jāšanās liktenis). Vojnarovičs apraksta ainu sava drauga mājā un, skenējot apkārtni, raksta par kliedzošām sarkanām un zaļām sejām, kas ietvertas kameras filmā, un pauž vēlmi pēc lobotomijas, kas viņam ļautu redzēt tikai zilo krāsu. Krustu un emociju savstarpēji saistītā valoda nozīmē, ka simbolismam bija viscerāla ietekme uz Vojnaroviču - tas ir daudz redzams no viņa darba.

Pazīstamas tēmas par karu, vardarbību un valdības vēlmi finansēt brutālu ārvalstu iejaukšanos AIDS izpētes jomā var rakstīt vietnē Untitled (Zaļā galva), , bet visaptverošā līdzņemšana ir tā, ka viņš jau no pirmās dienas prata nosūtīt spēcīgu vizuālu vēstījumu.

kā nomira Lisa Lopesa?

Deivids Vojnarovičs, Bez nosaukuma (Zaļā galva) (1982). Akrils uz masonīta 48 × 96 collas (121,9 ×243,8 cm).Hal Bromm un Doneley Meris kolekcija, attēla pieklājīgi no David Wojnarowicz un P.P.O.W.Ņujorka

ARTURS RIMBAUDS Ņujorkā (1978-1979, 1990) UN DAVIDA VOJNAROVIČA (1983-84) PAŠPORTRETS

Gadu gaitā Vojnarovičs izveidoja vairākus pašportretus. Septiņdesmito gadu beigās viņš klīda Ņujorkas ielās Artūra Rimbauda maska , franču dzejnieks Ņujorkas Laiks kā seksuāli šķidrs renegāta ģēnijs. Tas bija ne tikai komentārs par viņu līdzību ar nepiederīgajiem un ārpus likuma esošajiem, bet arī domas par sabiedrības attieksmes maiņu pret jebkādām seksualitātēm, kas novirzījās no normas.

Laikā, kad 1983.-84. Gadā tika izveidots vēlāks liesmu pārņemta mākslinieka pašportrets, Amerika atradās AIDS epidēmijas vidū. Par letālo slimību bija maz zināms, bet 1983. gada astes galā to redzēja pirmā diskriminācijas lieta iesniedza Gay Men's Health Crisis pret Ņujorkas ārstu. Vīruss arvien vairāk ieguva aizspriedumus, un kā atklāti geju mākslinieks Wojnarowicz nesa šo stigmatizāciju; tāpēc viņa darbs saraujas steidzami un dedzina - šajā gadījumā burtiski - no dusmām. Aplūkojot šo portretu, ir skaidrs, ka viņš sevi redzēja kā vīrieti, kurš bija iesitis haosa liesmās, kurai nekad neizdosies izjaukt viņa izaicinājumu.

Deivids Vojnarovičs, Artūrs Rembo Ņujorkā (1978–79, 1990). Želatīna sudraba apdruka, 8 × 10 collas (20,3 ×25,4 cm).Attēla pieklājīgi no David Wojnarowicz un P.P.O.W. īpašuma,Ņujorka.

Ugunsgrēks manā vēderā (1986)

Uguns manā vēderā - neapšaubāmi Vojnaroviča vispretrunīgākais darbs - nekad netika pabeigts. Videoklips, kas sastāv no Meksikā uzņemtajiem klipiem, kas mijas ar ikonu ainu, kurā mākslinieks tiek attēlots ar aizsietu muti, apmēram 20 gadus pēc viņa nāves izraisīja milzīgu diskusiju. Reliģiskie protestētāji konkrēti mērķēja uz krucifiksu, kurš rāpoja ar skudrām; tā vietā, lai izprastu attēlus kā institucionalizētas reliģijas vai konservatīvas homofobijas kritiku, vai pēc viņa vārdiem , komentārs par skudru pasaules un cilvēku sabiedrības paralēlēm - viņi protestēja pret filmu un izdevās to izņemt no Nacionālās portretu galerijas un Smitsona. Nav pārsteidzoši, ka bija milzīga pretreakcija .

citrona sula uz sejas

Šis stāsts parāda Wojnarowicz pēcnāves mantojuma pieaugošo spēku, taču filmas slavenākā aina atspoguļoja AIDS aktīvistu attieksmi, ka klusums nežēlības priekšā vairs netiks pieļauts. Mēnešus vēlāk ikoniska aktīvistu kustība RĪKOTIES tika izveidota.

NETITĒTS (BUFFALO FALLING) (1988-89)

Daži AIDS darbu epidēmijas laikā radītie mākslas darbi poētiski raksturo tā postījumu, kas vēlāk kļuva par mākslas darbu U2 labumu guvumam, kas tika izlaists 1992. gadā, tajā pašā Wojnarowicz nāves gadā. Metafora par spēcīgajiem, spēcīgajiem bifeļiem, kas viens pēc otra krīt uz nenovēršamo nāvi, nepārprotami atspoguļo ātri pieaugošo bojāgājušo skaitu. Tikai Amerikas Savienotajās Valstīs 100 000 AIDS gadījumu tika ziņots 1989. gadā.

Bet aktīvisms sāka darboties, un beidzot tika izdotas profilakses pamatnostādnes. Epidēmija vēl nebūt nebija beigusies, taču tādi kolektīvi kā ACT UP sāka rosināt pārmaiņu sēklas, kas kopš tā laika ir atklājušas novatorisku ārstēšanu, piemēram, ART (antiretrovīrusu ārstēšana), kas tagad var nomākt HIV vīrusu slodzi nav nosakāms līmeņiem. Citiem vārdiem sakot, Vojnaroviča un tādu radikāļu kā viņš mantojums noveda pie medikamentiem, kas tagad ļauj HIV + cilvēkiem veikt neaizsargātu seksu, nebaidoties no pārnešanas; tādi attēli kā šie bija pietiekami spēcīgi, lai iekļūtu sabiedrības apziņā un radītu reālas pārmaiņas.

Deivids Vojnarovičs, Bez nosaukuma (1988–89). Želatīna sudraba apdruka, 16 × 20 collas (40,6 ×50,8 cm).Stīva Džonsona un Valtera Sudola kolekcija, pieklājīgi no Otrās palātas fonda. Attēla pieklājīgi no David Wojnarowicz un P.P.O.W. īpašuma,Ņujorka

VIENA DIENA ŠIS BĒRNS (1990)

Apkārt šai retajai Vojnaroviča kā nevainīga bērna fotogrāfijai ir aizraujoša, niansēta eseja, kas izceļ to, ko pārāk daudzi cilvēki joprojām nesaprot; ka diskriminācija ir strukturāla, sabiedriska un bieži vien smalka. Viņa aizkustinošie vārdi raksturo vecākus, kuri nodod savam bērnam nepareizu informāciju - dezinformāciju, kas ceļ un veido līdz brīdim, kad tā veido dziļi iesakņojušos diskrimināciju, kādu mēs joprojām redzam šodien.

Viņa paša pusaudžu vecuma kā nevainības motīva izmantošana arī pierāda, ka viņš izprata humanizācijas spēku. Īpaši 1980. gados preses izdevumi dehumanizēja dīvainos cilvēkus slimību valodā: jo īpaši HIV + cilvēki tika raksturoti kā staigāšanas draudi, no kuriem jāizvairās par katru cenu. Atskatoties uz bērnību, Vojnarovičam izdodas uzrunāt cilvēka dabu; spēcīgas, steidzamas esejas un jaukas, neapšaubāmas nevainības kombinācija rada arestējošu divkosību, kuras dēļ tas kļuva par vienu no viņa pazīstamākajiem darbiem.

Deivids Vojnarovičs, Bez nosaukuma (vienu dienu šis bērns ...), (1990). Fotostats, 30 × 40 1/8 collas (76,2 × 101,9 cm). Izdevumsno 10.Vitnijas Amerikas mākslas muzejs, Ņujorka; pirkums par līdzekļiem no Drukas komitejas 2002.183. Pieklājīgi no David Wojnarowicz īpašumiem un P.P.O.W galerijas, NewYork, NY

Seja netīrā (1992)

Acīmredzamu iemeslu dēļ mirstības simboli atkārtojās visā Vojnaroviča darbā. Šajā attēlā, kuru lēca Mariona Scemama un kas tika uzņemts Nāves ielejā, mākslinieka seju gandrīz pilnībā klāj netīrumi, priekšnojauta par viņa ilgi gaidīto nāvi, kas galu galā nāca tikai mēnešus vēlāk. Tas ir spēcīgs attēls, kas attēlo dzīvi, kas lēnām aiziet, bet tas ir arī izturības un konfrontācijas attēls.

Ir nepieciešams tikai paskatīties uz Vojnaroviča darbu, lai redzētu, ka viņš nekad nenovērsās no nāves; patiesībā viņš bieži aprakstīja savu neapmierinātību ar sabiedrības nevēlēšanos skatīties tai tieši acīs. Viņa dzīvi mocīja šķēršļi, taču dusmas nekad netika pieradinātas. Kad fiziskā veselība mazinājās, cīņas spars palika takts. Šajā kontekstā arestējošo fotogrāfiju var uzskatīt par vīrieša portretu, kurš atteicās padoties pieaugošajiem netīrumiem, pat elpojot pēdējās elpas.

dzejoļi, kas mainīs jūsu dzīvi

No 2018. gada 13. jūlija līdz 30. septembrim Ņujorkas Vitnijā notiek vēsture, kas mani modina naktī

'Bez nosaukuma (seja netīrumos)', 1990. Želatīna-sudraba apdruka. 19 x23 collas© David Wojnarowicz īpašums, Pieklājība no P.P.O.W galerijas,Ņujorka